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Salon de diseño artesanal en Berazategui

Salón Nacional de Creatividad y Diseño Artesanal Berazategui. La Escuela Municipal de Artesanías, dependiente de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Berazategui, invita a participar del 13° Salón Nacional de Creatividad y Diseño Artesanal, que se realizará desde el 4 al 20 de junio de 2011 en la Sala de Artes Visuales del Complejo municipal “El Patio”, calle 149 N° 1530, entre 15 y 15A, Berazategui.  La realización de este Salón tiene como objetivo principal contribuir a  la difusión del patrimonio cultural, revalorizando la creatividad de los artesanos, la originalidad y la calidad de sus obras.

DISPOSICIONES

1. Se aceptarán aquellas piezas que, a través de la transformación de la materia prima, produzcan objetos elaborados artesanalmente y destinados a cumplir una función, que con criterio estético, expresen creatividad y originalidad.

Cada participante podrá inscribir un máximode dos piezas de cualquier especialidad. Las piezas previstas para ser colgadas deberán estar debidamente preparadas para ello.
No se considerarán copias, reproducciones ni seriaciones. Se excluyen lasmanualidades y toda manifestación artístico-visual que no sea considerada artesanía.
Se abonará una inscripción de $15 por artesano.Podrán participar de este Salón los artesanos mayores de 18 años.

Las piezas a concurso deberán ser acompañadas por una ficha en la que consten los siguientes datos: Nombre y Apellido del autor; Fotocopia de DNI; Dirección; Telefax; Código al; E-Mail; Objeto presentado; Características y técnicas del mismo.
Los miembros del Jurado de Admisión y Premios serán designados por la Secretaría de Cultura y Educación.

El jurado seleccionará 150 trabajos, priorizando para la concesión de premios:a) El desarrollo de la técnica, b) La originalidad y la innovación en la pieza, c) La calidad, d) Su carácter estético.

El jurado adjudicará los premios por simple mayoría y su fallo será inapelable. De la misma forma podrá declarar uno ó más premios desiertos cuando así lo considere. 10. La Secretaría de Cultura y Educación velará por el buen estado de las obras presentadas, pero no se responsabilizará por ningún deterioro, robo ó pérdida de las mismas que ocurriera por causas ajenas a la institución. 11. El jurado otorgará primeros y   segundos premios y primera y segunda mención por rubro; de estos primeros premios el jurado seleccionará 5 grandes premios: Gran   Premio Adquisición 50 Aniversario de Berazategui: $ 3.500 (Pesos Argentinos)• Gran Premio Adquisición de la Secretaría de Cultura y Educación a la “Creatividad y Diseño”: $ 2.500 (Pesos Argentinos)h3 • Gran Premio Adquisición “Metales Julio” a una pieza en metal: $ 2.500 (Pesos Argentinos)• Gran Premio Adquisición de la Secretaría de Cultura y Educación al “Oficio y a la Técnica”: $ 2.000 (Pesos Argentinos)• Gran Premio Adquisición del Fondo Nacional de las Artes: $ 2500 (Pesos Argentinos) El jurado otorgará dos Premios Estímulos de la Secretaría de Cultura y Educación de $ 800 y cualquier otra mención que considere oportuna. El Gran Premio adquisición no será otorgado al mismo artesano 2 años consecutivos, pero podrá participar al año siguiente como invitado especial con 3 piezas. 12. Todos los seleccionados figurarán en el catálogo de expositores. 13. Toda situación no prevista será resuelta por las autoridades de la Institución. 14. El cronograma del Salón será el siguiente:

Recepción: 17 al 21 de mayo en el Complejo Municipal “El Patio”de 16 a 20 hs. Reunión del Jurado: 27 de mayo Inauguración y entrega de

premios: Viernes 4 de junio a las 19 hs. El Salón permanecerá abierto del 5 al 20 de junio

de 15 a 19 hs. Retiro de piezas

seleccionadas y no seleccionadas: 21 al 25 de junio de 16 a 20 hs. Se ruega retirar las obras en término, de no ser así, en el plazo de 30 días la Secretaría de Cultura y Educación decidirá el destino de las mismas. Las piezas del interior del país serán enviadas por la misma vía en que fueron recibidas contra-reembolso. Si envía giro al deberá hacerlo a nombre de Mercedes Aquino, DNI 13.678.122.
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Los premios adquisición pasarán a formar parte del patrimonio de la Municipalidad de Berazategui, que a través de la Secretaría de Cultura y Educación iniciará la creación de una Sala Museográfica.

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Feria puro diseño en Argentina

La décima edición de la Feria Puro Diseño, que se realizará entre el 20 y 25 de mayo de 2010 en La Rural, marca el décimo aniversario de la feria de diseño y tendencias más importante de Latinoamérica.La nueva edición será una nueva apuesta al estímulo y creatividad regional en diferentes categorías: diseño de indumentaria y accesorios, joyería contemporánea, equipamiento, objetos, artesanía, iluminación y diseño digital. En la  edición 2010 se renovarán los espacios inaugurados en la Feria 2009: Paseo de las Artes, Casa Sustentable y Plaza Seca que se sumarán a los espacios ya tradicionales de la misma: Puro Inédito, Puro Verde, la Selección y al desarrollo de los concursos, workshops y rondas de negocios que se realizan durante la permanencia de la Feria.

Realizada por primera vez en 2001, Feria Puro Diseño logró posicionarse a lo largo de una década, como un espacio referencial en la industria del  diseño en toda la región, sumando nuevas temáticas y exponiendo las nuevas tendencias que determinan el desarrollo del diseño. En estos diez años, Feria Puro Diseño ha mantenido como principal objetivo acompañar en su crecimiento a este importante sector de la industria argentina y a  cada uno de los diseñadores que lo representan. En la edición 2010,  aproximadamente 90 mil personas recorrieron los stands de 250 diseñadores argentinos y del exterior. En esa edición, compradores de Finlandia, Francia, Estados Unidos y Brasil y  Chile, entre otros países, participaron de las Rondas de Negocios organizada por la Fundación a  galerías de arte de Chicago, Minnesota y París entre los interesados en hacer negocios con lo mejor del diseño local.

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Plateria rioplatense

De todas las artes que se practicaron en nuestros territorios durante el siglo XVIII, la orfebrería fue quizás la que contó con mayor número de maestros, y tanto por calidad de las obras cuanto por la originalidad de los modelos merece una consideración especial. Fue en su mayor parte un arte anónimo y los nombres de plateros que se conocen proceden casi en su totalidad de antiguos documentos y no por aparecer en los mismos trabajos. En raras ocasiones las labores ostentan una inscripción donde consta el nombre del orfebre, en cuyo caso es común que se mencione también el del comité. Como excepción, una marca de ciudad indica el lugar de la ejecución. De la argentina solo se conoce un punzón supuestamente de la ciudad de buenos aires, que fue usado durante un breve lapso y por ello son contadas las piezas que lo muestra. En cambio, hay marcas del siglo XIX que identifican a autores de mates, jarros, sahumadores, estribos, espuelas y demás elementos del apero gauchesco. La evolución de los estilos puede seguirse a través de las labores locales, sí que se advierta un corte abrupto entre uno y otro: barroco, rococó y neoclasicismo. En américa los desfasajes estilísticos son evidentes; perduran mucho más tiempo estructuras antiguas y las innovaciones se  perciben particularmente en lo decorativo. Es evidente esto en las grandes  custodias donde el soporte responde cuando menos aun espíritu del siglo XVII, quedando en la ornamentación manifestar la novedad del estilo. Versiones de los mismos estilos se  ponen de manifiesto en talleres de platería que siguen otras corrientes artísticas. Así, en buenos aires, ciudad portuaria y punto único de conexión con Europa por vía del atlántico, trabajan orfebres de distintos orígenes: españoles, portugueses, italianos, etc., siendo los dos primeros los que más influyen en la concepción del diseño y de la  ornamentación. Es de notar que las más importante orfebrería hispanoamericana fue de carácter religioso, pues de la plata se hacían los objetos destinados a la liturgia católica y las donaciones de los fieles eran frecuentes. No obstante, la platería civil tuvo singular significación porque la vajilla de la clase alta era de plata labrada, prefiriéndose está a la porcelana. La lectura de los inventarios antiguos y de las testamentarias es elocuente al respecto.  También la plata abundo en las casas argentinas durante buena parte del siglo XIX, y muchas veces no es fácil distinguir cuales piezas fueron trabajadas por plateros coloniales y cuales por artesanos de la época independientes (soperas, platos, fuentes, chocolateras, cafeteras, etc.) . En mates y sahumadores los orfebres rioplatenses hicieron verdaderas creaciones (que es posible admirar en las salas del museo histórico de Rosario) como, asimismo, imaginaron nuevas formas y ornamentos para la variadas piezas que componen el apero criollo. En estribos y espuelas, cabezadas y pretales, cuchillos y facones, rebenques y arreadores, el repertorio de nuestros plateros fue inagotable. Gran inventiva y técnica refinada caracterizan a los productos de estos singulares talleres locales. No estaría completa esta reseña si no hiciéramos mención de la orfebrería jesuítico-guaraní que, según testimonios de los siglos XVII y XIX, fue de gran calidad. Desgraciadamente poco es lo que de ella se a salvado como una espléndida sacra que conserva la catedral de buenos aires. No se puede olvidar tampoco, la platería pampa, vale decir aquella orfebrería que se produjo en las tolderías indígenas antes de la ocupación del desierto por la expedición del general Roca (1879). Platería del técnica muy primitiva, pero atrayente en la simplicidad de su diseño.  Un  ejemplo actual de Platería Rioplatense es el de Hernán Somoza quien trabajó en el Taller del Orfebre Juan Carlos  Pallarols, y de quien aprendió la técnica del cincelado.

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El diseñador de joyas

El  diseñador de joyas examina la creatividad, la constitución, la técnica,  los diferentes materiales, el alegato y la simbología. Los proyectos se  transforman en imágenes conceptuales, en diseños y, a continuación, en  piezas de joyerías acabadas, las cuales están relacionadas con las nuevas  tendencias y la moda en general. La ornamentación, la ideación de accesorios de actualidad son algunos de los campos donde el valor del diseñador de joyas ha venido aumentando de modo vertiginoso en los últimos Tiempos, combinando entre otras técnicas con materiales no convencionales. Es el oficio de crear joyas, muchas veces con un fundamento técnico o industrial. La profesión del creador de joyas posee un periodo de formación corto, de alrededor de tres o cuatro años, dependiendo de la entidad donde se estudie, y se orienta en el perfeccionamiento de las habilidades para crear y producir piezas de proyecto en joyería. Es una procesión con un gran gravamen práctico.-