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El oro en la naturaleza

Se halla en la naturaleza en una proporción bajísima, el 0,0000005 % en peso. Es un metal de color amarillo característico, que es blando, muy dúctil y maleable. El oro se presenta en la naturaleza bajo formas diversas: en filones de rocas auríferas, asociado a otros metales (por ejemplo el cobre) y en forma de polvo o de gránulos redondeados o achatados conocidos como pepitas; en depósitos de arena y lechos fluviales (placeres auríferos). Para extraer el metal que se encuentra en dichos depósitos se procede en primer lugar al lavado (lixiviacion) y cribado de las tierras con un tamiz, instrumento compuesto por un aro o armazón con una tela o una malla muy tupida, que sirve para separar las partículas del metal precioso. Luego estas son sometidas a diversos procesos (por lo general, amalgamación con mercurio y erior destilación de la amalgama) hasta obtener oro puro. Cuando el metal se halla en un yacimiento, antes del lavado es preciso el desmenuzamiento de las rocas auríferas. Extracción del   oro. El oro es un metal inactivo, por lo que se encuentra en su mayor parte en estado natural. En ocasiones se encuentra como telurio de oro. Debido a su alta densidad, el oro metálico puede concentrarse en charolas. En esta operación, la arena y la grava que contienen oro se agitan con agua en una charola. Las partículas más ligeras se derraman y las densas  pepas de oro permanecen en el fondo. El oro se concentra filtrando grava  molida en una corriente de agua sobre una mesa de agitación ligeramente inclinada que contiene diversas barreras bajas. Estas impiden el descenso de las partículas de oro más pesadas. A continuación, se forma una aleación de oro con mercurio y se retira. En la etapa erior se destila el mercurio dejando atrás el oro puro. El oro también se recupera de los lodos anódicos por purificación electrolítica del cobre. El oro es tan escaso que también se obtiene de minerales de bajo grado por el proceso de cianuro. div El oro en la historia de la humanidad. El oro ha tenido desde la Antigüedad una gran importancia para el hombre y ya fue utilizado como patrón del valor en el segundo milenio A.C. La relativa facilidad de su obtención, su inalterabilidad y su  fácil manejo han hecho del uno de los metales más preciados. En la antigüedad, el oro se utilizó principalmente con fines ornamentales y de culto. Las primeras monedas acuñadas en este metal datan del 600 A.C. A partir del Renacimiento, el oro adquirió el papel de reserva monetaria, y se empezó a almacenar en lingotes. A lo largo de la Historia, el oro, metal duradero y noble que mantiene su lustre indefinidamente y es de difícil falsificación, se ha utilizado como medio de intercambio. En la actualidad, cerca del 90% de la producción mundial se destina a los fondos de reservas oficiales de los diferentes países, mientras que el 10% restante es empleado en joyería, la industria, la química y la odontología. (Fuente de la información: Mario Estanislao Cesar Ariet, Argentina)>

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El diseñador de joyas

El  diseñador de joyas examina la creatividad, la constitución, la técnica,  los diferentes materiales, el alegato y la simbología. Los proyectos se  transforman en imágenes conceptuales, en diseños y, a continuación, en  piezas de joyerías acabadas, las cuales están relacionadas con las nuevas  tendencias y la moda en general. La ornamentación, la ideación de accesorios de actualidad son algunos de los campos donde el valor del diseñador de joyas ha venido aumentando de modo vertiginoso en los últimos Tiempos, combinando entre otras técnicas con materiales no convencionales. Es el oficio de crear joyas, muchas veces con un fundamento técnico o industrial. La profesión del creador de joyas posee un periodo de formación corto, de alrededor de tres o cuatro años, dependiendo de la entidad donde se estudie, y se orienta en el perfeccionamiento de las habilidades para crear y producir piezas de proyecto en joyería. Es una procesión con un gran gravamen práctico.-

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La joyeria en la edad media

Durante la Edad Media, las caravanas comerciales provenientes de Oriente, traían a Europa piedras preciosas y semipreciosas, tanto para su uso en la joyería de reyes y nobles como para la joyería eclesiástica. Una técnica importante de la joyería medieval fue la colocación de finas capas de granate en los alvéolos realizados en el oro o la plata, por ejemplo, en hebillas y broches o como en una joya única: la corona incrustada con granates y cabujones del rey visigodo Recesvinto. A partir del siglo XI, se impone un nuevo tipo de alhaja: el broche, en general de forma circulo que fue una de las joyas más utilizadas. En Francia no se permitió (por ley) a los ciudadanos, usar fajas o guirnaldas hechas de perlas, de piedras preciosas, de oro o de plata, otras leyes similares existieron en Inglaterra, esto retrasó el avance de la joyería de la época. En los siglos de la edad media Europea, las joyas eran usadas exclusivamente por los ricos comerciantes, caballeros nobles, los religiosos, miembros de la familia real y los nobles, por lo que la joya era un privilegio fundamentalmente de la aristocracia. En estos tiempos la joya representaba el poder, la autoridad y durante mucho tiempo alternó este símbolo con el poder de curar enfermedades o de realizar hechizos, mucho después las piedras preciosas se utilizaron como regalo para simbolizar el amor cortesano

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La joyeria contemporanea

Cuando hablamos de joyería contemporánea, ya no nos referimos exclusivamente a ornamentos corporales realizados con plata, oro, otros metales y piedras preciosas. Es cada vez más común encontrar complementos, como anillos u colgantes, por citar algunos, realizados con materiales qué en la historia de la joyería no han sido considerados nobles o dignos de tal nomenclatura. Si tenemos en cuenta la proliferación tecnológica y las diversas modas y tendencias en occidente en los últimos años podemos encontrar un tipo de joyería que se adecua a un público que se interesa por otros componentes dentro de la joya, que los interpreta más allá del metal con el cual fue realizada, que valora su confección y establece un vínculo identitario a través de su forma, sencillez, precio y comunicación. El valor de la joya, no se remite únicamente a sus materiales ni en el momento en qué llego a nuestras manos, sino que es una valúa en crecimiento, que se nutre de recuerdos y emociones, de las experiencias vividas en las ocasiones que nos acompaño. Es un valor que crece constantemente a medida que nos vamos apropiando de ella, y se transforma, podríamos decir, en una extensión de nuestro cuerpo, camuflándose entre la invisibilidad y eterna presencia.>

Joyeria textil

Se  usan de día, de noche. Grandes o pequeñas. Dan un toque diferente, autóctono, romántico, rústico, antiguo, chic, definitivamente personal. Y marcan tendencia. La joyería textil, realizada con antiguas y nuevas técnicas, hecha con materiales cotidianos y no convencionales, es la actual propuesta de la joyería contemporánea de autor que cada vez gana más adeptos acá y en el mundo. Un dato: en la última feria Schmuck de Alemania, la más importante de joyería contemporánea, participaron 66 joyeros, entre ellos tres artistas argentinas elegidas por sus piezas textiles. Piezas únicas y súper modernas. Fusionar lo autóctono y lo contemporáneo. Esa es la búsqueda de Graciela Lezcano. Su colección Fwi, que en lengua wichi quiere decir junto, está integrada por piezas únicas de plata y fibra de chaguar. “Deseo mostrar los contrastes entre el diseño contemporáneo y las raíces prehispánicas de mi tierra. La fibra de chaguar es preparada por artesanas wichi usando las mismas técnicas de sus antepasados. El proceso comienza en el monte con la recolección de las hojas de caraguatá. Se prepara el hilo y se tiñen naturalmente”, cuenta Lezcano, salteña de origen, porteña por adopción. Toda su vida se dedicó a la biología hasta que se retiró y entró en el mundo de la joyería. “En los últimos años la joyería textil empezó a ser valorizada -opina-. Es para mujeres de todas las edades. Y también para hombres”. Ornamentos,  amuletos, objetos de deseo. Así define su colección Gabriela Horvat. Con  técnicas de cestería precolombina crea piezas únicas de lana de oveja con  centro de cobre para invierno y colgantes de seda natural y plata 1000(que  es más flexible), para el verano…>